martes, 15 de diciembre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 10. Wicked



"Wicked: The Untold Story of the Witches of Oz" es un musical basado en la novela de Gregory Maguire, "Wicked, memorias de una bruja mala", historia paralela a El maravilloso mundo de Oz, clásico literario de Frank Baum. El musical está relatado desde la perspectiva de las brujas de la tierra de Oz, Elphaba (la Bruja Mala del Oeste) y Glinda (la Bruja Buena del Norte), mucho antes de que Dorothy llegara hasta ahí.

Pues este es el musical que se ha analizado en la tarde de hoy en Radio Monóvar. Escucha la sección y entérate de todo lo que esconde uno de los musicales más importantes de Broadway.

Emisión: 15/12/2015

jueves, 10 de diciembre de 2015

Second Hand White Baby Grand (Smash)

"Second Hand White Baby Grand" es una canción que aparece en el duodécimo episodio de la primera temporada de la serie musical de televisión "Smash". La canción fue escrita por Marc Shaiman y Scott Wittman. En la serie, la canción se escribe para que la cante Marilyn Monroe dentro del musical que se ensaya que se titula Bombshell, donde se cuenta la vida de Marilyn.

Tras una serie de cambios de escena que se producen en el desarrollo del capítulo, Ivy Lynn (Megan Hilty) forma parte del coro, de las llamadas sombras de Marilyn, y se encarga de interpretar la canción que describe uno de los lados más sensibles de esta diva del siglo XX, que intenta demostrar que es más que un símbolo sexual.

Debido al éxito de la serie, esta canción , con la voz de Hilty, fue lanzada inicialmente como un single de iTunes y de Amazon.com tienda de MP3 y actualmente está disponible en el álbum elenco Bombshell.





                                                                                               


martes, 1 de diciembre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 9. Annie


"Annie" es un musical clásico y que ha sido adaptado para la gran pantalla en diversas ocasiones. La enseñanza de múltiples valores en su argumento y sus canciones pegadizas han hecho que hoy sea el musical elegido para protagonizar la tarde de este martes en Radio Monóvar.



Emisión: 01/12/2015

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martes, 24 de noviembre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 8. Marta tiene un marcapasos



"Marta tiene un marcapasos" es el musical de Hombres G y, por lo tanto, contiene sus mejores éxitos. Si quieres saber más sobre este musical, su argumento... escucha la sección que se ha emitido esta tarde en Radio Monóvar. 

Emisión: 24/11/2015

martes, 17 de noviembre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 7. Hoy no me puedo levantar.


Esta semana el musical analizado ha sido "Hoy no me puedo levantar", basado en las canciones del grupo español Mecano. A parte del musical en sí, también se ha hablado de los diversos conflictos surgidos acerca de él. Escucha esta emisión y entérate de todo.


Emisión: 17/11/2015



martes, 10 de noviembre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 6. Grease


  John Travolta y Olivia Newton-John fueron los encargados de presentarnos Grease en película y de hacernos soñar con uno de los coches más famosos del cine, pero este musical ya se había estrenado antes en Nueva York. Conoce su historia a través del enlace a nuestra sección radiofónica emitida en Radio Monóvar.



Emisión: 10/11/2015




                                                                                                   

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 5. La llamada


"La llamada" es el título del musical analizado este martes en Radio Monóvar. Primer musical 100% hecho en España que hemos analizado en esta sección y que ha triunfado en los últimos años en nuestro país. Actrices como Macarena García o Gracia Olayo han formado parte de su elenco, así que no te lo pierdas, ¡escúchalo!


Emisión: 03/11/2015


                                                                                                        


martes, 27 de octubre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez - 4. Sonrisas y lágrimas


El musical "Sonrisas y lágrimas" se convierte en el protagonista de la sección "Los musicales con Lourdes Pérez" esta semana. Descripción de las diferentes producciones en España, actores que han formado parte de los distintos elencos, curiosidades...



Emisión: 27/10/2015

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Lourdes Pérez canta Second Hand White Baby Grand en directo


Intervención de Lourdes Pérez en el programa "El nombre en lo de menos", donde canta la canción Second Hand White Baby Grand de la serie televisiva Smash en directo.

Emisión: 21/10/2015

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miércoles, 21 de octubre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 3. Mamma Mia!


Tercer día con Álvaro Fenoll en Radio Monóvar, en el programa "El nombre es lo de menos".Esta vez  os hemos presentado y comentado el musical que está a punto de volver a salir de gira por España: Mamma Mia!

Emisión: 20/10/2015


martes, 13 de octubre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 2.West Side Story


Segundo día en Radio Monóvar en compañía de Álvaro Fenoll. Hoy en "Los musicales con Lourdes Pérez" nos hemos entretenido con West Side Story, un musical clásico, de los que no pasan de moda.

Emisión: 13/10/2015


viernes, 9 de octubre de 2015

Centro Juvenil Don Bosco de Villena: "Más que un centro, una familia"


En la época en la que vivimos actualmente, oímos contínuamente como los valores están desapareciendo, cómo la educación se está erosionando cada vez más. Por suerte, todavía podemos encontrar lugares donde reúnen sus esfuerzos en formar a jóvenes que puedan enriquecer la sociedad en la que vivimos. Para ello, principalmente hay que enseñar a los pequeños y adolescentes que hay muchísimas actividades sanas de las que se pueden disfrutar en compañía de sus amigos.

Un buen ejemplo es el Centro Juvenil Don Bosco de Villena, un lugar donde sus monitores centran su tiempo en la educación en el tiempo libre de los niños y jóvenes que forman parte de esta asociación sin ánimo de lucro. Algunas de las actividades que ofrece este centro son excursiones, taller de batucadas, taller de coro... Pero uno de los talleres que más auge ha experimentado en los últimos años ha sido el taller de teatro musical. En este vídeo podréis conocer mejor a esta asociación y la función que desempeña entre la ciudadanía.




martes, 6 de octubre de 2015

Los musicales con Lourdes Pérez- 1.El Rey León


Primera colaboración en la sección de Radio Monóvar: Los musicales con Lourdes Pérez. La obra que se ha comentado ha sido El Rey León.



Emisión: 06/10/2015

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sábado, 22 de agosto de 2015

Suéltalo (Let it go) - Frozen

La canción Suéltalo, o Let it go en inglés, fue compuesta por Kristen Anderson-López y Robert López para la película de Disney “Frozen”. La versión original fue interpretada por la gran cantante de Broadway Idina Menzel. También encontramos una versión pop que fue protagonizada por Demi Lovato. Pero en nuestro país, la encargada de doblar esta canción en castellano fue una de las participantes de la primera edición de Operación Triunfo, Gisela.

Esta canción y el resto de las que formaron la banda sonora de Frozen tardaron poco en coger popularidad entre los más pequeños, pero también entre los más mayores. Quizá por ello  ganó el Premio Óscar como mejor canción original en 2014 y fue nominada a los premios Globo de Oro. Tal ha sido la constante reproducción de esta canción que Jennifer Lee,  la co-directora y guionista del mayor éxito de animación de la historia, pidió disculpas a los padres al ver el cansancio de éstos al escuchar las canciones una y otra vez.

Este tema ha sido versionado en muchas ocasiones tanto con voces femeninas como con masculinas, incluso con coros de voces blancas. Se ha traducido a más de cuarenta idiomas de manera oficial. Las críticas que obtuvo fueron realmente buenas, llegando incluso a comparar esta canción con la principal del musical “Wicked”, Defying Gravity”. Incluso muchos de los especialistas lo describieron como un perfecto himno de liberación.


Y tras poneos en situación, aquí os dejamos la versión de Suéltalo de la película Frozen. ¡Que lo disfrutéis! 



sábado, 8 de agosto de 2015

Disneyland París: Frozen Sing-along

El espectáculo Frozen Sing-along se realiza en el Teatro Chaparral, que se encuentra dentro del recinto del parque temático Disneyland París, más concretamente en  Frontierland. Su duración es de unos veinte minutos y está disponible en dos idiomas: inglés y francés.

Esta pequeña obra está basada en la película Frozen, pero no es un resumen de la película, sino que más bien tiene un argumento propio. Se repasan escenas de la reina Elsa, su hermana Anna y Olaf, el simpático muñeco de nieve, con un argumento que se desarrolla en manos del coro y los protagonistas con la ayuda de vídeos y las canciones más características de este largometraje animado.
Anna y el coro cantando "Por primera vez en años"

Los vestuarios son realmente auténticos, tanto que parecen sacados directamente de la pantalla al mundo real. Los componentes del coro van vestidos todos iguales, con trajes en color azul jugando con dorados, negros y marrones, en el caso de los chicos; mientras que las chicas llevan faldas largas rosas y lilas, con un corpiño morado y mangas rosadas. Anna lleva el traje idéntico al de la película cuando sale en busca de su hermana Elsa: falda azul, corpiño negro, botas altas, un chal rosa y sus características trenzas pelirrojas. Olaf, por su parte, posee un cuerpo con un tamaño superior al de la película. El traje debe ser de gomaespuma y tiene unos acabados fantásticos, una maravilla que debe de haber causado sudores y quebraderos de cabeza a sus creadores. Kristoff también luce un traje muy trabajado: un chaleco largo de manga corta de símil de piel con acabados en “pelo de animal”, un fajín rosado y lila, y unas botas con la punta hacia arriba. Finalmente, Elsa va ataviada con su traje de “hielo” azul, compuesto por unas mangas semitransparentes de las que nace una cola con el mismo tejido, un corpiño brillante y una falda larga con un corte en la pierna derecha. En este caso, el tejido de la falda es demasiado rígido y quizá no dé la sensación de comodidad y fantasía que debiera.

Olaf saludando al público

En cuanto a los decorados, en esta ocasión se ha optado por realizarlos no con forma de dibujo animado, sino  con forma real. El escenario está compuesto en su totalidad por un paisaje nevado, lleno de abetos y colinas. Además, está acompañado de tres grandes pantallas en las que se van proyectando tanto los personajes cuando hablan, como las imágenes de la película cuando se está cantando una canción, la cuál se traduce en diferentes idiomas para que los espectadores puedan entenderlas e incluso cantarlas. El efecto que más llama la atención al público y que hace que se sienta dentro de la historia es cuando se canta la canción “Let it go” y se simula una nevada en todo el recinto. Como inconveniente, el escenario, al no ser un teatro propiamente dicho, posee dos pilares de gran tamaño delante, cosa que dificulta la visión desde algunos puntos de las gradas.

Tanto los bailes como las voces en directo son de gran calidad, aunque en algunas ocasiones, las canciones son cantadas por el coro en lugar de hacerlo los protagonistas. Esto quizá hace que se echen en falta a Elsa y Anna. Además, en el momento más esperado de toda la actuación, que es la canción “Let it go”, no se observa a Elsa cantarla en su totalidad, sino que al principio se utilizan las imágenes de la película y la actriz aparece en la parte final.

Elsa y Anna cantando juntas 

La duración, unos veinte minutos, es bastante corta, pero teniendo en cuenta que está dirigido a niños y que su atención no puede estar fija demasiado tiempo en un escenario, puede considerarse adecuada. Quizá debería realizarse alguna versión de más duración dirigida a niños a partir de 12 años y adultos que sea más extensa. Así mismo, el abanico de idiomas en los que se representa podría ser más amplio, pues hay un gran porcentaje de espectadores de habla hispana.


Pero como valoración general, podemos hablar de un espectáculo muy acertado y completo. La magia que rodea todo lo relacionado a los parques temáticos Disney también está presente en esta representación. Desde el principio de la actuación los espectadores quedan atrapados por el hechizo de algo tan simple, tan precioso y tan infantil como la utopía que generan las películas de animación de la gran multinacional Disney.

Puntuación:

9/10





domingo, 26 de julio de 2015

Sufre mamón


“Sufre mamón” ha sido el título elegido para el segundo musical que ha dirigido Xavi García. Tras el primer proyecto, “Cómo pudiste hacerme esto a mí”, este artista, los alumnos del colegio Divina Pastora de Monóvar y otros jóvenes han querido repetir experiencia. Ayer, 25 de julio, tuvo lugar la representación de esta obra en el “Teatro Principal” de Monóvar con dos sesiones, a las 18.00h y a las 21.00h.

“Sufre mamón” se estrenó con el teatro a rebosar  y un público lleno de expectativas. El guion estaba repleto de guiños hacia costumbres, lugares y elementos típicos del municipio, cosa que acercaba al espectador la acción. Las risas se sucedieron a lo largo de los dos actos acompañadas de grandes canciones como la que da nombre al musical, un medley de Grease o “Thriller” de Michael Jackson. Quizá el guion pecó de falta de dirección o encadenamiento de los diferentes sucesos, pues parte del público al final de la representación no fue capaz de definir la trama concreta.

En cuanto a los actores, hubo grandes sorpresas, como Raúl Gil, que brilló por su naturalidad y desparpajo sobre el escenario. Su personaje ha de encontrar el valor de confesar a su padre, un hombre un tanto rudo, su homosexualidad, cosa que representó a la perfección.  Ángel Aso y Julia Esteve también  realizaron un gran trabajo basado en una interpretación desarrollada desde la interiorización del personaje y una muy buena vocalización. Entre el elenco más veterano, llamó la atención Carlos Maluenda, quien sorprendió a los presentes con un papel bastante contrario a su personalidad pero que llevó a cabo con una profesionalidad notable.

    


Algunos actores durante la representación

Así  mismo, hubo varios colaboradores que no se pusieron en la piel de un personaje muy distinto al suyo y que hicieron que al público se le abrieran los ojos como platos. José Miguel Sánchez, uno de los sacerdotes del pueblo y las pedanías, fue el encargado de oficiar la boda entre dos de los protagonistas y lo hizo con mucho ritmo en las venas y con un gran humor. Por otro lado, Tomás “el escandalós” dio el toque satírico durante el final del segundo acto con sus frases típicas “monoveras” y con su particular tono de voz que no necesita de micrófono para ser oído en un teatro entero.

  

Fotos de las escenas con José Miguel Sánchez y Tomás "el escandalós"

Respecto a la parte musical, quizá las voces en playback restaron autenticidad y frescura a la obra. Además, cabe destacar que muchos de los actores tenían talento suficiente para defender con éxito los temas en directo. Aunque las coreografías compensaban esto, ya que estaban muy bien elaboradas y la coordinación entre los bailarines era óptima en bastantes ocasiones, cosa que asegura que varias componentes del elenco estudian danza. La aparición de una niña que realizó acrobacias en cintas también logró que los espectadores dejaran volar su imaginación a la vez disfrutaban de la belleza del espectáculo.

Acróbata con cintas


En cuanto a los decorados, los fondos se realizaron mediante proyección, cosa que moderniza la obra, pero también complica otros aspectos como los cambios de escenas. El público veía directamente los cambios de decorados físicos o tramoya, lo cual no es demasiado estético.

Pero en general, los asistentes pasaron un rato muy agradable y desconectaron de los problemas para dejarse llevar con las bromas de los protagonistas, que en alguna ocasión representaron escenas de películas o series conocidas de manera irónica. Además, hay que destacar que este tipo de actividades fomentan el compañerismo y aportan valores a los jóvenes que participan, cosa que hay que agradecer en los tiempos que corren. Por lo tanto, el público ha de valorar no sólo la representación en sí, sino también la labor educativa y de formación personal que se lleva a cabo con estos talleres, pues tanto los que dirigen como los que actúan y colaboran no hacen más que disfrutar y trabajar sin contribución alguna por un proyecto en el que vuelcan su ilusión y su tiempo.




                                                                                                         
(Al ser una representación no profesional no pondremos nota, porque no sería justo comparar una obra amateur con una profesional, pues no poseen ni los mismos recursos técnicos, ni materiales, ni experiencia).

sábado, 18 de julio de 2015

"A los músicos no se nos entiende" Andrea Jordá Calcerrada


A veces hay conjuntos de personas en nuestra sociedad que no son demasiado comprendidos por la gran mayoría. Uno de esos grupos son los músicos. La carrera para ser músico profesional suele durar 14 años, sí, CATORCE: 4 años de Enseñanza Elemental, 6 años de Grado Profesional y 4 de Superior.
Mucha gente relaciona a los músicos con largos conciertos monótonos y aburridos, cuando en muchas ocasiones su función es bien distinta. Los instrumentistas son los encargados de hacer brillar a las estrellas, a los cantantes, a los actores e, incluso, a otros músicos. Formar parte de una orquesta o banda es, con el paso del tiempo, casi como pertenecer a una gran familia debido a la cantidad de tiempo que se pasa en los ensayos y actuaciones.

Su trabajo, en muchas ocasiones escondido tras el telón de un escenario o en un salón de ensayo, está conformado por un millón de horas de estudio, perfeccionamiento y gran esfuerzo profesional y personal. Por todo esto, queremos dar voz a una historia viva, real y corriente, la de la estudiante de música Andrea Jordá Calcerrada.


sábado, 11 de julio de 2015

El Rey León

El Rey León es uno de los musicales más famosos de la historia y que más impacto ha causado en los espectadores en todo el mundo. Esta obra está basada en la película Disney, que posee el mismo nombre, y se estrenó como musical en Broadway en 1997. Esta gran producción llega a Londres en 1999, consiguiendo así su entrada en Europa y estrenándose en 2013 en España. La ciudad que acoge este musical en Latinoamérica es México en 2015.

La puesta en escena de El Rey León se caracteriza en primer lugar por la representación de los protagonistas. Algunos tienen forma de marionetas de tamaño real, como es el caso de Zazú o Timón; mientras que otros, como los leones o las hienas, son los propios actores los que, disfrazados y complementándose de miembros u objetos externos, encarnan los personajes en cuestión. Bien es cierto, que en el caso de las marionetas, los actores han de medir mucho los movimientos corporales para no destacar por encima de la marioneta a la que están adheridos, pues ellos van camuflados para no distraer con su cuerpo demasiado la atención del espectador. 

Zazú (personaje en forma de marioneta)

Leones (actores que usan su propio cuerpo)

Otro aspecto a destacar es la escenificación o ambientación. La utilización de la diferente iluminación es vital para ir entendiendo el paso de la historia, pero cabe resaltar que predominan los colores anaranjados para el día, para aparentar la luz que caracteriza al continente africano, y los azules y verdes para la noche. El elemento que también identifica a la perfección este musical es el gran sol que se alza al comienzo y cuya forma es de lo más característica. El gran dinamismo de los diferentes escenarios hace mucho más ágil el transcurso de la trama, así como el cambio de escenarios. 

El sol de El Rey León

En cuanto a la músicaes totalmente brillante. La presencia constante de la percusión típica africana le da veracidad y un carácter que hace que el espectador deje que su imaginación viaje a otro país y se meta en la situación que se desarrolla sobre el escenario sin moverse de la butaca. Los ritmos africanos se coescribieron para el musical y el encargado fue Lebo M. Con este añadido se enriqueció todavía más la composición de Elton John y Tim Rice. Pero no se puede dejar de lado la importancia de los coros en las canciones de este musical. Las voces que complementan a los protagonistas en cada canción están perfectamente compuestas en cuanto a armonía, pero no sólo eso, sino que ayudan a situar o ampliar el significado de las canciones. Sin el coro esta obra maestra estaría coja y su música sería mucho menos llamativa y conmovedora.

Instrumentos africanos que se utilizan 


Si hubiese que sacar a relucir alguna cosa negativa, sólo se podría hablar de la sobreexplotación de algunos actores, los cuales, después de hacer un pase todos los días, tienen que realizar “doblete” los fines de semana. Esto repercute en el cansancio físico y psicológico, pero principalmente en la voz. En algunas ocasiones, debido al esfuerzo o al agotamiento, los profesionales no vocalizan bien y dificultan el entendimiento de las frases a los espectadores en los diálogos, pero, sobre todo, en las canciones. Pero esto ocurre en muy contadas ocasiones, pues el elenco está formado siempre por grandes artistas con una gran preparación.


Puntuación:
8/10



sábado, 4 de julio de 2015

Quédate en Madrid


En la historia de la música española, uno de los grupos más importantes y que crearon tendencia fue Mecano. Tras triunfar en más de medio mundo, grabar diversos discos y forjar algo mucho más fuerte que una simple amistad, el grupo decide separarse. Ana Torroja empieza una carrera en solitario y Nacho Cano también. José María Cano cambia el rumbo de su vida y decide seguir con el arte, pero no el musical. 

Con el paso del tiempo, Nacho Cano consiguió convertirse en uno de los hitos más importantes en cuanto a la creación de teatros musicales. Su primer triunfo fue "Hoy no me puedo levantar", en 2005, que logró agotar localidades en los teatros durante cinco años consecutivos y realizó gira por toda España. La siguiente obra que le destacaría en este ámbito sería "A", un musical que se pondría en escena de manera muy novedosa sorprendiendo al público y que estaría en cartelera un año y medio.

"Quédate en Madrid" de Mecano es una canción que aparece en el musical "Hoy no me puedo levantar". Los intérpretes son Ana y Colate. Ella expresa tristemente, tras ver cómo ha afectado la capital a su novio, que se quede en Madrid, a pesar de que está embarazada y él no lo sabe. La canción explica con una clara delicadeza muy directa momentos, e incluso sensaciones, que han vivido juntos.

Aquí os dejo mi versión. Espero que os guste.




jueves, 25 de junio de 2015

¡Bienvenidos!



¡Hola a todos!
Esta es mi manera de saludaros e invitaros a leer y participar en mi blog. Un espacio para los musicales y para contar historias. Espero que todos disfrutéis conmigo esta nueva aventura.
¡Un saludo musical!